Тема – «Развитие музыкального слуха у детей  младшего  школьного  возраста»          

1.Введение:

В настоящее время образовательный процесс в дополнительном образовании осуществляется согласно Федеральным государственным стандартам.  Данные требования учитывают возрастные и индивидуальные особенности  учащихся и направлены на: выявление одаренных детей в области музыкального искусства в раннем детском возрасте; создание условий для художественного образования, эстетического воспитания, духовно-нравственного развития детей; воспитание у детей культуры сольного и ансамблевого пения. Этот процесс невозможен без развитых музыкальных способностей ребёнка, в число которых входит музыкальный слух. Именно музыкальный слух  служит фундаментом для каждого вида музыкальной деятельности. Наличие музыкального слуха является обязательным условием для успеха в таких профессиях как музыкант, композитор, певец, дирижер, аранжировщик, звукорежиссер, танцор. Кроме того, музыкальный слух помогает во всех видах деятельности, так или иначе связанных с восприятием, правильной интерпретацией или правильным воспроизведением звуков. Например, изучение иностранных языков, декламация стихов, охота на диких зверей и птиц, работа с эхолотом для исследования морского дна, служба на флоте в качестве гидроакустика на подводной лодке и т.д.                                                                                                  Научно доказано, что музыкальный слух у ребенка развивается уже в утробе матери. Рождаясь, ребенок уже его имеет, но он еще не развит. Способность верно воспроизводить мелодию голосом формируется у ребенка в период от 4 до 7 лет, причем большой прогресс наблюдается на 5 году жизни. Чтобы развить его, нужны систематические занятия: сначала дома с родителями, затем в детском саду на музыкальных занятиях, в школе на уроках музыки, а так же в системе дополнительного образования. 

2. Как работает человеческий слух?                                                                                         

Человеческий слух зависит от комбинации когнитивных и сенсорных процессов, которые функционируют посредством интерактивных цепей нейронных путей снизу вверх и сверху вниз, идущих от ушной улитки до головного мозга и обратно. Для справки: ушная улитка – это передний отдел перепончатого лабиринта, отвечающий за слуховую часть внутреннего уха, воспринимающего и распознающего звуки.                                                                   Задача органов слуха – анализировать звуки окружающей среды и передавать результаты этого анализа в мозг. В органах чувств есть специализированные сенсорные клетки, которые преобразуют сигнал окружающей среды в электрическую энергию. Затем изменение электрической энергии преобразуется в цифровой код, который передается в мозг. Слуховая система человека выполняет анализ звука и преобразует его в нейронный код.  Таким образом, для обработки звуков, связанных как с музыкой, так и с языком, задействованы одинаковые нейронные пути. И если человек слышит звуки, следовательно, он точно таким же образом может слышать и музыку. И точно так, как он со временем запоминает голоса и различает тембр своих новых знакомых, коллег, сотрудников, соседей, он может запоминать и различать нюансы звучания музыки. Другое дело, что в быту люди обычно не задаются целью различать нюансы звучания голоса того или иного знакомого, классифицировать разговорный диапазон его голоса по нотам, не вникают в нюансы звукоизвлечения. Если поставить перед собой все эти задачи, даже в быту каждый человек будет слышать намного больше,  чем если не будет обращать внимание на такие тонкости. Однако всё, что касается профессиональных занятий музыкой, требует концентрации на вышеописанных нюансах. И даже если человек не знает ноты и названия интервалов, он все равно идентифицирует и запоминает их на слух, что и позволяет воспроизводить песню. Это в случае, если человек обладает развитым музыкальным слухом, как говорится, от природы. Если же природа не наградила такой супер способностью слышать нюансы звучания музыки, ее можно развить.                                   Вы уже знаете о том, что такое восприятие звуков, поэтому, подключив сознание и дав соответствующую команду мозгу, человек может сделать восприятие музыки более осознанным. Более того, занятия музыкой и работа над развитием музыкального слуха улучшают способности человека более тонко воспринимать звуки окружающего мира, лучше слышать тихие звуки и точнее идентифицировать источник звука. А так же  выяснили, что слуховой опыт, накопленный за годы последовательной музыкальной практики, всесторонне настраивает слуховую систему человека, укрепляет нейробиологические и когнитивные основы обработки музыки и речи. И даже кратковременные тренировки дают видимый (точнее, слышимый) эффект, в способности различать высоту звука. Доказано, что путем специальных тренировок можно со временем достичь практически такой же чувствительности восприятия звуков, как у музыкантов, специализирующихся на классической музыке.

3. Понятие «музыкальный  слух».  Главной составляющей музыкальных способностей, является музыкальный слух. Недостаток его развития отражается на возможности заниматься музыкальной деятельностью как таковой. Музыка́льный слу́х  – это совокупность способностей человека, позволяющих ему полноценно воспринимать музыку и адекватно оценивать те или иные её достоинства и недостатки; наиболее важное профессиональное качество, необходимое для успешной творческой деятельности в сфере музыкального искусства. Это способность быстро  улавливать, опознавать, запоминать и воспроизводить услышанные звуки.Музыкальный слух, как любая функция нашего организма, развивается только при активном использовании, а также при регулярных и систематических занятиях. Существуют целые системы, которые доказывают, что музыкальный слух – это явление не уникальное. Обучать музыке, развивать музыкальный слух можно и нужно у каждого человека. Советский композитор и педагог                                               Д.Б. Кабалевский практическим путём доказал, что заниматься музыкальной деятельности может практически любой человек. 
4. Психологические предпосылки развития музыкального слуха детей младшего школьного возраста.

Психологический опыт ребенка, его эмоциональная, мотивационная и другие сферы личности отличаются от психики взрослого человека. Для практической работы педагога возрастные особенности имеют принципиальное значение. По целому ряду психологических и социальных показателей оптимальным для начала педагогического руководства развитием музыкального слуха может быть признан младший школьный возраст. Именно для младшего школьного возраста учебная деятельность становится ведущей. «В процессе деятельности у младшего школьника возникают главные психологические новообразования – содержательная рефлексия, анализ и планирование, которые определяют существенные качественные изменения, как познавательных процессов ребенка, так и всей его … личностной сферы»  Новообразования не возникают автоматически. Для их формирования необходима соответствующая деятельность.  Следовательно, развитие музыкального слуха на уроках музыки в начальной школе  и занятиях в системе дополнительного образования, является наиболее адекватной возрасту педагогической задачей. Для ее решения в этом возрасте складывается целый комплекс необходимых психологических предпосылок. Г.С. Тарасов приводит следующие «наиболее типичные… показатели возрастных психологических особенностей детей младшего школьного возраста.                                                                                                      ∙ моторная активность, позволяющая прожить, «отработать» движениями разного типа и уровня метроритмическую и, шире, временную природу музыки.                                                                                                                           ∙ сенсорно-перцептивная активность (Сенсорно-перцептивные процессы – это психические познавательные процессы, с помощью которых осуществляется восприятие человеком окружающей  его действительности, его внутреннего опыта и внутренних ощущений.)                                                                                                                                               ∙ интеллектуально-волевая активность  обеспечивает богатое слуховое восприятие;                                                                                                                        ∙ мотивация и эмоционально-выразительная активность.  Согласно исследованиям                    К.В. Тарасовой, именно к 7 годам у ребенка складывается полный комплекс музыкальных способностей. Исследуя развитие восприятия в дошкольном возрасте, она пришла к следующим выводам: «Музыкальное восприятие в период от начала 4-го до конца 7-го года жизни развивается в единстве и взаимодействии двух основных линий: собственно интонационного восприятия и осознания музыки, и ее индивидуальной интерпретации, опосредованной жизненным и музыкальным опытом ребенка. Первая из этих линий идет от отдельных, относительно второстепенных компонентов музыкальной интонации к их комплексам и, наконец, восприятию и осознанию ее мелодической стороны. Вторая линия интерпретации внемузыкальных образов и ассоциаций идет от единичных, бедных, сугубо конкретных и односложно названных образов к развернутым, ярким картинам и сюжетным рассказам, включающим образы-воспоминания и образы-фантазии.  Появление ярко выраженной мелодической ориентации музыкального восприятия свидетельствовало о новом качественном скачке в его развитии, который произошел на 7-м году жизни.                                                                                               При ярко выраженной ведущей роли мелодического начала в большинстве произведений школьного репертуара, мелодическое восприятие становится не просто одной из важнейших форм интонационного восприятия. Оно «сворачивает» на себя весь выразительный комплекс средств музыкального языка. Поэтому, период активного становления мелодического восприятия можно признать наиболее благоприятным для развития и музыкального слуха.                                                                                                        Педагогическое руководство развитием музыкального слуха может опираться на разработанную П.Я. Гальпериным концепцию поэтапного формирования умственных действий. Суть этой концепции состоит в том, что действия, операции, которые поначалу выполняются под руководством учителя в развернутых и наглядных формах, постепенно  сокращаются. В поэтапном формировании умственных действий огромная ответственность лежит на учителе. Она обусловлена природой межличностных отношений: младших школьников отличает доверчивое подчинение авторитету, вера в истинность всего, чему учат. Учитель, как правило, является одним из наиболее значимых для ученика людей, ребенок принимает ожидания взрослого и старается им соответствовать. В этом возрасте еще не сложилась и система ценностей. Дети готовы принять чужие ценностные ориентации, и активно используют их в отношениях друг с другом, лишь постепенно выделяя из них свои личные ценности. За период младшего школьного возраста происходит их эмоциональное освоение и закрепление в деятельности. Поэтому правильно расставленные педагогом ценностные акценты будут в дальнейшем способствовать более глубокому и адекватному постижению смысла музыкальных произведений.                                                                                                      Исходя из этого, можно сделать вывод:

• развитие музыкального слуха в начальной школе является адекватной возрасту педагогической задачей;
• в этом возрасте становится активным весь комплекс «психического строительного материала», необходимый для формирования музыкального слуха: сенсорно перцептивная активность, моторная активность, эмоционально-выразительная активность, интеллектуально-волевая активность;
• 7 годам у ребенка складывается полный комплекс музыкальных способностей; 
• мелодический слух развивается в онтогенезе как единая система, для которой  характерно взаимодействие перцептивного и репродуктивного компонентов;  
• формирование этих компонентов идет от элементарных к все более сложным составляющим.

Одна из характерных тенденций музыкальной педагогики XX-XXI вв. – это привлечение внимания к формированию музыкального слуха как основы музыкального воспитания и к поискам эффективных методов, ведущих к его интенсивному развитию. Обращаясь к проблеме музыкального воспитания детей дошкольного и младшего школьного возраста, целью которого является формирование у них музыкальной культуры как части художественной культуры, мы должны обозначить музыкально-слуховое развитие как одно из важнейших его направлений. Поставленная цель требует определения путей и методов активизации этого процесса. Исследование теоретико-методологических основ развития музыкального слуха как способности дает основание обратить внимание на следующие положения:                                                                                                                               – музыкальный слух, как и любая способность – сложное образование, в котором взаимодействуют природные качества личности и общественный компонент, общественно выработанные знания и умения;                                                                                                 – способность эта проявляется и эффективно развивается лишь в такой деятельности, которая  требует ее участия, и в которой приобретаются необходимые знания, умения и навыки;                                                                                                                                                       – специальные способности должны рассматриваться как часть целого, во взаимосвязи с другими качествами личности;                                                                                                                 – способности не могут просто насаждаться из вне, у каждого человека существуют свои внутренние условия их функционирования.

Музыкальность человека обусловлена сложной системой объективных и субъективных причин, которые связаны с психическими свойствами личности, проявляющимися прежде всего в темпераменте и характере, с задатками как общих, так и специальных музыкальных способностей. Разные этапы музыкального развития  характеризуются определенными признаками музыкальности, проявляющимися в разных взаимосвязях и взаимоотношениях. Исчерпав себя, они закладывают основу для новых, более совершенных и сложных качеств. Например, звуковысотный слух закладывает основу для мелодического, гармонического, полифонического слуха, которые развиваются и функционируют уже по более сложным законам, чем звуковысотный слух.                            Музыкальность ребенка зависит от специфики взаимосвязи ее структурных компонентов, степени и качества их развития. Поэтому одной из педагогических задач, обеспечивающей оптимальное формирование музыкальности на начальном этапе, является установление уровня развития музыкального слуха у ребенка.                                                  Успех формирования музыкального слуха в большой мере зависит как от задатков ученика, так и от методов развития ее структурных компонентов. Учёные считают, что для его развития нужна специальная система развивающих упражнений, которая будет ориентирована  как на индивидуальную, так и на групповую работу, охватывать как учебную, так и внеклассную работу. Подбор дифференцированных личностно-ориентированных развивающих заданий является при этом главной задачей.                                                                                                                Важной психологической основой развития музыкального слуха является мышление. В процессе музыкального восприятия участвуют все мыслительные операции. Операцию можно считать элементарной единицей мыслительного процесса, так как она предполагает выполнение одного законченного действия. Большинство операций присутствуют в процессе музыкального познания в более или менее специфическом качестве. Музыкальное познание обязательно предполагает сравнение, суждение и умозаключение, которое возникает в результате сопоставления нескольких суждений. Из сопоставления отдельных эмоциональных переживаний вырастает переживание логики развертывания художественного образа. Таким образом, мы видим что этапы и операции развертывания мыслительного процесса, выделяемые общей психологией мышления, задействованы при восприятии музыки.

5. Теоретические аспекты развития музыкального слуха детей дошкольного и младшего школьного возраста

Значительный вклад в разработку методов и приемов развития музыкального слуха у детей в процессе пения внесла Г. П. Стулова. Она отмечает, что малоэффективным является обучение, основанное на каком-либо одном методе. Хороший педагог должен владеть различными методами и приемами обучения и уметь применять их в соответствии с ситуацией. Г. П. Стулова выделяет следующие методы, эффективные для развития мелодического слуха:

1. Концентрический метод. Основоположником этого метода считается М.И.Глинка. Суть данного метода заключается в постепенном расширении звукового диапазона голоса концентрическими кругами, начиная от примарных (т.е. наиболее естественно и красиво звучащих) тонов. С большой осторожностью следует подходить к его расширению. Стремление к искусственному расширению диапазона, особенно его верхнего «отрезка» может привести к негативным последствиям, вплоть до заболевания певческого аппарата ребенка.
2. Фонетический метод. Фонетический метод в работе с детьми является одним из способов настройки голоса на тот или иной тип тембрового звучания. Суть метода заключается в том, что каждая фонема, слог или слово целостно организует работу всего голосового аппарата в определенном направлении. В соответствии с тем, в какую сторону следует исправлять звучание, подбираются упражнения, построенные на определенных звуках (фонемах). Фонетический метод применяется не только в упражнениях, но и на этапах разучивания, работы над песенным материалом. Для этого используется вокализация мелодии песни на разных гласных с целью выравнивания тембрового звучания голоса.
3. Метод мысленного пения. Данный метод базируется на основе внутрислухового представления и является одним из самых эффективных в работе с детьми. Использование мысленного пения активизирует слуховое внимание, направленное на восприятие и запоминание звукового эталона для подражания. Использование метода внутреннего пения связано с таким видом психической деятельности, как музыкально-слуховые представления. Мысленное пение учит внутренней сосредоточенности, развивает творческое воображение. Таким образом, слуховое внимание делается направленным. Слуховое восприятие учащихся особенно активизируется при условии сочетания мысленного пения со зрительным рядом, когда дети наблюдают за мимикой, способом артикуляции и дыхательными движениями учителя.

Среди известных методических приемов для развития слухового восприятия Г. П. Стулова отмечает следующие приемы:

– слуховое сосредоточение и вслушивание в показ учителя;

– сравнение разных вариантов исполнения с целью выбора лучшего;

– использование детских музыкальных инструментов для активизации слухового внимания;

– подстраивание высоты своего голоса к звуку камертона, рояля, голосу учителя или группы детей с наиболее развитым слухом;

– пение «по цепочке»;

– моделирование высоты звука движениями руки и т.п.

6. Разновидности музыкального слуха и приёмы их развития.

Музыкальность человека обусловлена сложной системой объективных и субъективных причин, которые связаны с психическими свойствами личности, проявляющимися,  прежде всего в темпераменте и характере, с задатками как общих, так и специальных музыкальных способностей. Разные этапы музыкального развития характеризуются определенными признаками музыкальности, проявляющимися в разных взаимосвязях и взаимоотношениях. Исчерпав себя, они закладывают основу для новых, более совершенных и сложных качеств. Например, звуковысотный слух закладывает основу для мелодического, гармонического, полифонического слуха, которые  развиваются и функционируют уже по более сложным законам, чем звуковысотный слух. Музыкальность ребенка зависит от специфики взаимосвязи ее структурных компонентов, степени и качества их развития. Поэтому одной из педагогических задач, обеспечивающей оптимальное формирование музыкальности на начальном этапе, является установление уровня развития музыкального слуха у ребенка. Успех формирования музыкального слуха в большой мере зависит как от задатков ученика, так и от методов развития ее структурных компонентов. Для его развития нужна специальная система развивающих упражнений, которая будет ориентированная как на индивидуальную, так и на групповую работу, охватывать как учебную, так и внеклассную работу. Подбор дифференцированных личностно ориентированных развивающих заданий является при этом главной задачей.                                                                 

Абсолютный слух – это абсолютная память на высоту звука, способность точно определять и запоминать высоту звука (ноту) без сравнения с заранее заданной высотой звука (нотой). Абсолютный слух облегчает слуховую ориентацию в воспринимаемой музыке. Музыканты, обладающие абсолютным слухом, легко узнают тональность произведения и легко следят за модуляционными сменами тональностей. (Это важно, например, для профессии дирижера). В классных условиях выработать абсолютный слух, вероятно, невозможно. То, что иногда принимается за абсолютный слух, это есть способность человека запоминать какой-то определенный тон в качестве исходного (например, у струнников – тон «ля «по отношению к другим музыкальным тонам). Абсолютный слух не является свойством врождённым, хотя некоторые считают именно так. Этот слух появляется только в процессе музыкальной деятельности. Обладатель абсолютного слуха должен работать над его развитием в плане музыкальных способностей. Слух должен не только уметь фиксировать высоту звуков, но, главное, осмысливать музыку. Так, относительный слух иногда может быть более продуктивен, при определенной тренировке и объеме знаний, нежели слух абсолютный.

Относительный слух – Относительный слух обусловлен способностью определять и воспроизводить звуковысотные отношения путём сравнения с эталонным звуком.  К относительному слуху можно отнести все виды обязательного компонентного слуха. К ним относятся: ритмический, мелодический, интервальный, гармонический, ладовый, тональный, звуковысотный, интонационный, тембровый, динамический, полифонический слух. Каждый вид слуха отвечает за определенную сторону восприятия и понимания музыки, за её передачу. Каждый компонент относительного слуха подвергается развитию, путем использования специальных упражнений, которые могут быть направлены на развитие одного лишь вида слуха, но зачастую это происходит комплексно. Чем раньше ребенок попадет на занятия музыкальной грамотой, тем быстрее и эффективнее разовьются у него музыкальные способности, в том числе и относительный слух.

Внутренний слух – способность мысленно «услышать» музыку. Классический пример обладания таким слухом – Бетховен, потерявший способность слышать, но не потерявший дар писать музыку, воспринимая ее звучание лишь внутренним слухом.                                                                                      Внутренний слух – это музыкально-слуховые представления. Способность к мысленному представлению тонов и их отношений без помощи инструмента или голоса. Исполнительский  внутрислуховой  образ. Важно с первых шагов уделять внимание подбору: вижу – слышу, слышу – представляю движение. Играть мысленно – значит думать.

Приёмы развития внутреннего слуха:

• Подбор по слуху, транспонирование( перенесение музыкального материала в другую тональность) 
• Исполнение в замедленном темпе с установкой на предслышание последующего материала.   
• Проигрывание способом «пунктира» – фраза вслух, фраза «про себя», сохраняя при этом слитность движения.
• Беззвучная игра на клавиатуре – пальцы слегка дотрагиваются до клавиши.        
• Освоение музыкального материала «про себя».  
• Выучивание пьесы или её отдельного куска глазами наизусть, а лишь затем его осваивать на клавиатуре.  

Ритмический слух.  Ритм – одно из выразительных средств музыки, с помощью которых передается содержание. Значение развития ритмического слуха в музыкальном воспитании ребенка заключается в том, что оно: помогает развитию музыкальных способностей и обогащает эмоциональный мир детей; развивает познавательные способности; воспитывает активность, дисциплинированность, чувство коллективизма. Ритмический слух – это способность активно (двигательно) переживать музыку, чувствовать эмоциональную выразительность музыкального ритма и точно воспроизводить его, это способность идентифицировать длительность и последовательность звучания нот (ритм), а также скорость звучания музыки (темп). В каждом музыкальном произведении есть равномерное чередование сильных и слабых долей – размер (пульс). Услышать и почувствовать равномерное биение в музыке – первая задача в развитии музыкального слуха. Без пульсации невозможно воспитание музыкальных способностей. Ритм в музыке воспринимается не только слухом и сознанием, но и всеми клетками организма. При слушании музыки у человека возникает потребность (интуитивная) двигаться, дышать в слышимом ритме. По мнению Теплова, эмоциональное воздействие ритма на слушателя очень сильно, и эмоциональный отклик на ритм является как бы простейшим, первичным проявлением музыкальности. Переживание ритма – это активный процесс, тесно связанный с восприятием музыки.  Чувство музыкального ритма имеет не только моторную, но и эмоциональную природу. Содержание музыки эмоционально. Ритм же одно из выразительных средств музыки, с помощью которых передается содержание. Поэтому чувство ритма, также как и ладовое чувство, составляет основу эмоциональной отзывчивости на музыку. Активный, действенный характер музыкального ритма позволяет передавать в движениях (имеющих, как и сама музыка, временной характер) мельчайшие изменения настроений музыки и тем самым постигать выразительность музыкального языка. Характерные особенности музыкальной речи (акценты, паузы, плавное или отрывистое движение и т.д.) могут быть переданы соответствующими по эмоциональной окраске движениями (хлопки, притопы, плавные или отрывистые движения рук, ног и т.д.). Это позволяет использовать их для развития эмоциональной отзывчивости на музыку.

Приёмы развития ритмического слуха:  

• Наиболее эффективный путь воспитания чувства ритма – это постоянное обогащение музыкально-ритмическими впечатлениями (пение песен, танцы под музыку, ритмические игры, слушание музыки). Постепенно по мере осознания учащимися простейших ритмических соотношений, следует переходить к элементарному анализу ритма, обращая внимание на характерную структуру двух-трёхдольного размера. 
• Важнейшей задачей в развитии музыкального слуха является выработка чувства пульсации. Должно быть нерушимым законом: сначала пульс, затем на его основе развёртывается ритм, претерпевающий различные варианты оживления и торможения.  
• Просчитывание исполняемой музыки. Установлено, что счет ведет к значительному утверждению ритмического чувства, дает ему дополнительную и надежную опору. Он помогает ученику разобраться в ритмической структуре малознакомой музыки, находит метрически опорные доли. Но чтобы привычка к постоянному счету не привела к притуплению эмоционально окрашенных впечатлений, считать нужно только выборочно, по мере необходимости.
• Игра – подбор по слуху – помогает ученикам самим разобраться в ритмических соотношениях музыки, содействуя так же развитию у них чувства ритма. Ритм должен быть гибким и подчёркивать характер произведения. При этом нужно следить за соотношениями целого и его частей. 
• Начертание ритмо-схем. Некоторые педагоги называют их чертежами. Эти графические рисунки дают ученику зрительное представление метроритмического узора.
• Простукивание и прихлопывание метроритмических фигур. Эти приемы специально акцентируют ритмометр. Более предпочтительны простукивания, при которых рукой можно отбивать счет, а мелодию напевать.
• Неоценимую пользу для ритмического чувства приносит игра в ансамблях. Дети усваивают сочетание длительностей – ровное, пунктирное, синкопированное, сочетание разных вариантов ритма. 
• Конкретный показ педагога, «эталон» исполнения, который поможет ученику устранить техническую погрешность.

Мелодический слух  – В вопросе о понятии «мелодического слуха» мы будем опираться на труды  Б.М.Теплова. Так, мелодическим слухом мы будем называть «проявление звуковысотного слуха по отношению к одноголосной мелодии», т.е.  способность воспринимать движение мелодии и изменение высоты звуков друг относительно друга. Мелодический слух проявляется в восприятии мелодии именно как музыкальной мелодии, а не как ряда следующих друг за другом звуков. Мелодический слух рассматривается музыковедами как первичное проявление музыкальности. Он проявляется на основе развития гармонического слуха, хотя чистота интонирования, точность восприятия и воспроизведения звуковысоты музыкальной мысли необходима. Далее идёт глубина и содержательность мелодии, её эмоционально-психологическая сущность.  Мелодический слух формируется во многом самопроизвольно в различных видах музыкальной деятельности, начиная с простейшей – слушания музыки. Очень важным проявлением мелодического слуха является чувствительность к точности интонации, выражающаяся как в способности самому соблюдать точную интонацию, так и в способности оценивать точность интонации чужого исполнения. Одним из наиболее элементарных его проявлений является чувство тоники – тенденция заканчивать на ней мелодию и ощущать ту, которая завершается неустойчивым звуком, как незаконченную. На начальном этапе развития мелодического слуха у детей необходимо сформировать у них представление о мелодической линии, мелодическом рисунке, выработать у них ощущение восходящего и нисходящего движения. Хотя эти характеристики и не являются ладовыми признаками мелодии, их освоение выступает как необходимый этап воспитания ладового слуха.

Методы и приёмы развития мелодического слуха:

• Словесный метод (например, беседа о том, что такое мелодия, лад, унисон и т.д.)                                                                                                                            
• В игре «Эхо» перед детьми ставится задача повторить короткую попевку или фрагмент мелодии, исполняемую педагогом  acapрella. Сначала дети повторяют мелодию хором, затем группами по 3-4 человека, а после снова хором. Необходимо следить за тем, чтобы дети «подстраивали» свои голоса друг к другу, добиваясь тем самым чистоты интонирования и унисона.  
• Выработка ощущения восходящего и нисходящего движения.           
• Узнавание ребёнком знакомой ему мелодии. Такое упражнение позволяет активизировать музыкально-слуховые представления детей и способствовать развитию их мелодического слуха.
• Практический метод, включающий в себя показ педагогом  исполнительских приемов в пении, непосредственное исполнение детьми тех или иных заданий, упражнений и т.д.
• Проигрывание мелодии без сопровождения.
• Исполнение на фортепиано аккомпанемента и пропевание мелодии, сначала «про себя», а потом вслух.                                                                                                          
• Досочинение мелодии  на основе предложенного ритмического рисунка.                                                                                              
• Зрительная наглядность, которая сочетается со слуховой. Зрительная  наглядность выражается в показе певческих приемов, использовании ручных знаков при распевании или в процессе вокальной работы над произведением; применении широкого спектра наглядных средств (различных карточек с изображением «звуковой лесенки» или ладовыми обозначениями «мажор-минор», «грустно-весело»)
• Использование системы относительной сольмизации, когда каждой ступени лада соответствует наглядный ручной знак – определённое положение кисти руки и пальцев и закреплённое за ней слоговое название. Методики системы относительной сольмизации  уникальны, эффективны и интересны в работе с детьми. Создатели этой системы  З. Кодай, Э. Шеве, Н. Долматов, В. Брайнин-Пассека и другие.
• Использование фонопедического метода В.Емельянова. Он основан на использовании влияния отдельных звуков речи (фонем) на работу голосового аппарата и звучание певческого голоса. Такая технология позволяет опереться на активную работу артикуляционных органов – части голосового аппарата, наиболее управляемой сознанием ребенка. Имитация же высоких и низких звуков природы и жизни, голосовые  сигналы доречевой коммуникации (крик, вздох, стон, плач и т.д.) быстро выводят ребенка на понимание высоты звука, на владение своим голосовым  аппаратом, расширяют его песенный и речевой диапазон.

Тембровый слух– способность колористически чутко ощущать тембральную окраску отдельных звуков и различных звукосочетаний. Тембр – это индивидуальная окраска голоса человека или звучания инструмента, и важная составляющая музыкального слуха. Исследователи связывают формирование его основ с восприятием речи и процессом овладения языком в детском возрасте. В филогенезе тембровый слух формируется как самый ранний вид слуха. Он входит в состав интонационного слуха как способности восприятия звука в единстве всех его свойств (высоты, тембра, громкости, артикуляции).  Каждый человек может представить тембр звука по восприятию по-разному – звук может быть мягким, грубым, лёгким, матовым, резким, светлым и любым другим. Данный вид слуха на достаточно высоком уровне зачастую развит у дирижеров, работников оркестра звукорежиссеров. Отличите ли вы женский голос от мужского, скажем, включив радио?  Различите ли вы голоса ваших друзей, или членов семьи, если они будут разговаривать, находясь вне зоны видимости?  Отличите ли вы звук гитары от звука фортепиано? А звук скрипки от звука трубы? Без сомнения, все ответят «Да, конечно отличу! Это ведь так просто, проще некуда!».  Вас можно поздравить, вы только что доказали себе, что у вас имеется отлично развитый тембровый слух!                                                                                                                             

 Приёмы развития тембрового слуха:

• Наглядное сравнение типов музыкальных инструментов.                                        
• Сопоставительный анализ тембров музыкальных инструментов и певческих голосов на уровне жизненного опыта, интеллектуальных способностей и эмоциональной реакции младших школьников.                                                                 
• Сравнение исполнения оперных арий разными певцами.                                                
• Сопоставление приёмов извлечения звука в вокальном исполнительстве.

Гармонический слух – способность воспринимать ноты, звучащие вместе, и