конспект урока Особенности освоения классического танца экзерсиса: специфика работы концертмейстера (на примере собственного опыта)

Введение.

Взаимодействие музыки и танца во многом проявляется в многообразии танцевальной музыки, ключевым свойством которое выступает – гармоничность.  Оно формируется комплексом формальных качеств делающих музыку удобной для танца.

Единство музыки и танцевального движения, помимо мелодии, являющейся важнейшим «каналом» их взаимодействия, поддерживается прочими средствами музыкальной выразительности — фактурой, гармонией. В совокупности они придают ткани хореографического аккомпанемента «кинетические свойства». Особую роль в этом играют метроритм и ладогармонические средства, которые «выступают в роли своеобразного „двигателя“, содержащего потенциал для контрастного сопряжения статики и движения» [2]

В данной разработке рассматриваются особенности аккомпанемента, принципы музыкального сопровождения. Пособие предназначено для пианистов-концертмейстеров хореографических классов. 

1.Специфика работы балетного концертмейстера на уроках классического танца.

Работа балетного концертмейстера на уроках классического танца — это не просто аккомпанемент, а соавторство: он помогает соединить музыку и движение, формируя у учеников чувство ритма и художественный образ.[2]

Что необходимо знать концертмейстеру хореографического класса:

- Понимание структуры урока. 

Концертмейстер должен знать последовательность упражнений (у станка, на середине зала, allegro), чтобы точно следовать за комбинациями педагога. 

- Знание терминологии. 

Вся балетная лексика — на французском языке. Концертмейстеру важно понимать перевод движений и их характер, чтобы подбирать подходящий аккомпанемент. 

- Ансамблевая работа. 

Концертмейстер  не солист, а помощник: его задача — помочь ученикам прочувствовать движение через музыку, а не демонстрировать собственное исполнение. Внимание распределяется между игрой, действиями учеников и указаниями педагога. 

- Учёт индивидуальных особенностей. 

У каждого ученика свой темп, высота прыжка, устойчивость. Поэтому даже при повторении одного движения звуковая наполненность партии может чуть отличаться, чаще всего это относится к вращениям и прыжкам.

- Подбор музыкального материала. 

Нужно учитывать характер движений: для плавных элементов — плавная, мягкая музыка (размер 3/4), для чётких — ритмически чёткая (2/4, 4/4). Важно соблюдать квадратность (8, 16, 32 тактов), чтобы было удобно «накладывать» музыку на движение. Материал должен быть высокого качества, но без излишеств (трелей, арпеджио), особенно в младших классах!

- Контроль динамики. 

Нельзя играть слишком громко — это утомляет и отвлекает. 

- Взаимодействие с педагогом. 

Успех зависит от тесного творческого контакта: вместе обсуждают, какой фрагмент музыки лучше подойдёт для конкретной комбинации, корректируют темп. 

В итоге концертмейстер не просто сопровождает урок, а способствует музыкально-ритмическому развитию учеников и помогает им воплощать художественный замысел. [6]

2. Особенности работы концертмейстера в классе хореографии.

На что необходимо обращать внимание при составлении репертуара и работы в классе хореографии:

а) Квадратность — на начальном этапе важно, чтобы музыкальное произведение можно было разбить на квадраты (одно движение — четыре такта: вперёд-в сторону-назад-в сторону). Размеры 2/4 или 4/4.

б) Ритмический рисунок и темп — для плавных движений (adagio) нужен медленный темп и лирическая мелодия. Для чётких движений (battementstendus) — чёткий ритм и синкопы.

в) Затакты — их роль возрастает по мере усложнения движений, как правило уже с третьего года обучения добавляют затакт.

г) Темповые и метрические особенности.

Темповые и ритмические особенности — это ключевые средства музыкальной выразительности, которые определяют скорость движения и организацию звуков во времени. Они тесно связаны с характером произведения, жанровыми традициями и взаимодействуют с другими элементами, например, с метром и динамикой. [5]

Основные группы темпов в хореографии:

Медленные: Largo (широко), Lento (протяжно), Adagio (медленно).

Умеренные: Andante (спокойно), AndanteModerato (умеренно), Sostenuto (сдержанно).

Быстрые: Allegro (весело), Vivo (живо), Presto (очень быстро).

Особенности темпа:

- Темп напрямую зависит от содержания и характера музыки и комбинации;

- Медленные темпы часто передают состояния покоя( спокойные движения: adagioplieen' lear);

- Быстрые темпы ассоциируются с устремлённым движением;

- Средние темпы универсальны и не противоречат самому разному содержанию.

В процессе исполнения темп может меняться. Такие отклонения называются агогикой.

Виды ритма:

Простой — равномерное чередование длительностей.

Сложный — синкопированный (смещение акцента на слабую долю) или пунктирный.

Особенности ритма:

- Ритм обладает значительной эмоциональной силой, участвует в создании художественного образа (напрмер: постановка концертных номеров).

- В разных музыкальных стилях и жанрах существуют характерные ритмические формулы. Например, для историко-бытового танца, где каждая эпоха имеет свой стиль.

3.Основные термины на французском языке.

Терминология классического танца базируется на французском языке. Смысл многих терминов часто буквален: например, plié происходит от глагола plier — «сгибать». Французский язык стал международным стандартом, потому, что позволяет танцорам из разных стран понимать друг друга без перевода.

Allonge (алонже) — приём, основанный на распрямлении закруглённых позиций рук.

Arrondi (арронди) — округлённое, закруглённое положение рук от плеча до пальцев.

Surle cou de pied (сюрле ку де пье) — положение одной ноги на щиколотке другой, опорной ноги.

Aplomb (апломб) — устойчивость, особое подтянутое положение корпуса во время танца.

Plié (плие) — приседание на двух или одной ноге. Demi-plié — неглубокое приседание с пятками на полу, grandplié — более глубокое.

Battement tendu (батман тандю) — открывание ноги носком в пол на носок.

Battement tendujete (батман тандю жете) — резкий бросок ногой на 45° через battementtendu.

Releve (рэлеве) — поднимание на высокиеполупальцы.

Rond de jambe parterre (ронд де жамб пар тер) — круговое движение носком по полу.

Rond de jambe enl'air (ронд де жамб ан лер) — круговое движение ноги в воздухе.

Assemble (ассамбле) — прыжок с собиранием вытянутых ног в воздухе.

Tempslie (танлие) — слитная, плавная танцевальная комбинация на середине зала.

Soutenu (сутеню) — означает «выдерживать», «поддерживать».

Adagio (адажио) — медленно, а также медленная часть урока или танца. 

Allegro (аллегро) — быстро, прыжковая часть урока. 

Pas (па) — общее французское слово для шага, движения или элемента. Используется и как самостоятельный термин, и в составе составных названий (например, pasdedeux — танец двух, pasdechat — кошачий шаг).

Port de bras (пор де бра) — согласованное движение рук, головы и корпуса, включающее наклоны и перегибы.

Preparation (препарасьон) — подготовка к упражнению, выполняется на музыкальное вступление.

Exercice (экзерсис) — комплекс упражнений у станка или на середине зала.[7]

Заключение.

Работа балетного концертмейстера — это сложный творческий и технический синтез, требующий не только высокого уровня пианизма, но и глубокого понимания балетной педагогики, хореографической логики и умения мгновенно реагировать на изменения в ходе урока. От качества этого взаимодействия напрямую зависит, насколько осознанно и выразительно ученики будут осваивать сложный язык классического танца. [2]

Подводя итоги, необходимо отметить,  что нужно знать и уметь концертмейстеру классического танца:

- Не играть слишком громко, форсированным звуком — филигранный звук помогает лучше слушать.

- Знать хореографическую терминологию на французском языке и понимать характер упражнений.

- Учитывать квадратность музыкальной фразы (8, 16, 32 такта и т.д.).

- Обращать внимание на акценты: некоторые движения выполняются на сильную долю, другие — на затакт.

Специфика работы концертмейстера на уроках классического танца заключается в необходимости тесного взаимодействия музыки и движения, где аккомпанемент не просто сопровождает, а активно помогает танцорам осваивать технику, чувствовать ритм и характер упражнений.[1,4]